Hvad danserne har på
Kroatisk folkedragt, region for region
Hvordan kroatisk folkedragt ændrer sig fra region til region, hvordan Dubrovnik-stilen ser ud, og hvor Konavle-broderiet passer ind.
Reservér en plads til optrædenen ↗Ét land, mange dragter
Der findes ikke én enkelt kroatisk dragt. Wikipedia forklarer, at hver kulturel og geografisk region har sin egen variant af påklædning, der adskiller sig i stil, materiale, farve, form og udformning, og at fremmed herredømme satte sine spor: østrigsk, ungarsk, tysk, italiensk eller osmannisk indflydelse, afhængigt af hvem der regerede en region. I dag går folk i vestligt tøj til daglig, så nationaldragter optræder ved festivaler, bryllupper, religiøse helligdage og i dansegrupper. Derfor kan et folkeensemble vise Kroatien gennem stof.
Overordnede stilarter
Wikipedia grupperer regionaldragter i overordnede stilarter: den pannoniske stil i nord og øst, den kontinentale eller dinariske stil og kyststilen, hvor øerne varierer allermest. Kyststilen er den, der er tættest på Dubrovnik. Overordnet set starter en kvindes dragt fra en hvid bluse eller kjole og tilføjer derefter lag som en overkjole, forklæde, jakke og tørklæde, med broderi i rødt, hvidt, blåt, guld eller sort. En mand bærer normalt en skjorte, bukser, en vest og en hue, der varierer efter region.
Dubrovnik-stilen
Ifølge Wikipedia består Dubrovniks dragt hovedsageligt af hvidt, sort, guld og rødt. Både mænd og kvinder bærer veste rigt dekoreret med guldbroderi, og kvinderne bærer genkendelige guldtasker, der pryder forsiden af blusen, sammen med fint smykker som øreringe, halskæder og hårspænder. Mænd og kvinder bærer normalt hvide eller sorte bukser eller nederdele. Under en forestilling kan du se efter den farvepalet i dansernes dragter, hvor guldtråden fanger lyset.
Konavle-broderi
Sydøst for Dubrovnik ligger Konavle, hvis silkebroderi er beskyttet kulturarv i Kroatien. En beskrivelse fra European Heritage Days fortæller om piger, der opdrættede silkeorme og producerede og farvede deres egne silketråde, og den fortæller, at broderiet engang var den eneste udsmykning på kvindernes dragt, koncentreret på bittesmå silkærmer og bryststykker frem for hele dragten. Kvaster, mønstre der mindes et dødsfald i familien, og sort farvning til sorg er alle en del af traditionen, som læser dragten som en fortegnelse over en kvindes liv.
Kontraster andre steder
Rejs et kort stykke, og billedet ændrer sig. Slavoniens dragter er ofte meget fornemme med blomstermønstre, fint broderi og silkebånd. Likas dragter viser dinariske og osmanniske træk med uld farvet i rødt, sort, gult og grønt. På øen Pag er en dragttradition fra det femtende århundrede kendt for sin knipling og kvindernes store hvide hovedbeklædning. Disse kontraster er grunden til, at et folkedansensembles program kan føles som en rejse gennem landet: dragten ændrer sig, når regionen ændrer sig.
Læs næste: Linđo: dansen fra Dubrovnik
Herredragt og kvindesmykker
En mands dragt består normalt af løse, brede bukser og en skjorte, ofte sort eller hvid, med en dekoreret eller enkel vest og næsten altid en hue, hvis form afhænger af regionen. Kvindernes smykker spænder fra halskæder, øreringe, armbånd og ringe i guld eller sølv til perler, perler og endda koral fra Adriaterhavet. Wikipedia bemærker, at håret flettes og dekoreres med røde bånd for ugifte piger, mens gifte kvinder bærer vævede eller silkeklæder, så en dragt kan signalere mere end et sted.
Hvorfor dragter betyder noget i dans
Dragter bæres oftest ved etniske festivaler, religiøse helligdage, bryllupper og af dansegrupper, der opfører kolo, kredsdansen. For en dansegruppe er stoffet en del af bevægelsen: nederdele svinger, ærmer blafrer, og frynser fanger lyset, når kredsen drejer. Det er grunden til, at et folklore-show i Dubrovnik føles så visuelt, og hvorfor mange besøgende husker dragterne først. Læg mærke til, hvordan dansernes tøj ændrer kredsens form, når de drejer sammen.
Hvad du skal se efter på scenen
I showet skal du først se på lagene: hvide bluser og kontrasten fra mørke nederdele, derefter vestene og den metalliske glans fra guldtåd. Se på hattene på mændene og hovedbeklædningen på kvinderne, da begge varierer efter region. Læg mærke til, om dragterne i et nummer passer til hinanden eller skifter mellem numre, hvilket ville signalere et skift fra en region til en anden. Programmet er ensemblets valg, så betragt disse punkter som en linse, ikke en tjekliste.
Kilder