Kroatische Tracht, Region für Region

Ein Land, viele Trachten

Es gibt nicht die eine kroatische Tracht. Wikipedia erklärt, dass jede kulturelle und geografische Region ihre eigene Trachtvariante hat, die sich in Stil, Material, Farbe, Form und Ausführung unterscheidet, und dass die Fremdherrschaft ihre Spuren hinterlassen hat: österreichischer, ungarischer, deutscher, italienischer oder osmanischer Einfluss, je nachdem, wer eine Region regierte. Heute trägt man im Alltag westliche Kleidung, daher erscheinen Volkstrachten bei Festen, Hochzeiten, religiösen Feiertagen und in Tanzgruppen. Deshalb kann ein Folkloreensemble Kroatien durch Stoff zeigen.

Große Stilrichtungen

Wikipedia fasst die regionale Tracht in großen Stilrichtungen zusammen: den pannonischen Stil im Norden und Osten, den kontinentalen oder dinarischen Stil und den Küstenstil, wobei die Inseln am stärksten variieren. Der Küstenstil ist jener, der Dubrovnik am nächsten steht. Grob gesagt beginnt die Frauentracht mit einer weißen Bluse oder einem Kleid und wird dann um Schichten wie Überkleid, Schürze, Jacke und Tuch ergänzt, mit Stickerei in Rot, Weiß, Blau, Gold oder Schwarz. Ein Mann trägt üblicherweise Hemd, Hose, Weste und eine je nach Region unterschiedliche Kappe.

Der Dubrovnik-Stil

Laut Wikipedia besteht die Tracht von Dubrovnik hauptsächlich aus Weiß, Schwarz, Gold und Rot. Sowohl Männer als auch Frauen tragen Westen mit reicher Goldstickerei, und die Frauen tragen erkennbare goldene Quasten, die die Vorderseite der Bluse schmücken, dazu feinen Schmuck wie Ohrringe, Halsketten und Haarspangen. Männer und Frauen tragen üblicherweise weiße oder schwarze Hosen oder Röcke. Achten Sie bei einer Aufführung auf diese Farbpalette in den Kostümen der Tänzerinnen und Tänzer, wo Goldfäden das Licht einfangen.

Konavle-Stickerei

Südöstlich von Dubrovnik liegt Konavle, dessen Seidenstickerei als geschütztes Kulturerbe Kroatiens gilt. Ein Beitrag zu den Europäischen Tagen des Kulturerbes beschreibt Mädchen, die Seidenraupen aufzogen und ihre eigenen Seidenfäden herstellten und färbten, und erklärt, dass die Stickerei einst der einzige Schmuck der Frauentracht war und sich auf winzige Seidenärmel und Bruststücke konzentrierte statt auf das gesamte Gewand. Quasten, Muster zum Gedenken an einen Todesfall in der Familie und schwarzes Färben als Zeichen der Trauer gehören alle zu dieser Tradition, die die Tracht als Aufzeichnung des Lebens einer Frau lesen lässt.

Kontraste anderswo

Reist man ein kurzes Stück weiter, wandelt sich das Bild. Die Trachten Slawoniens sind tendenziell sehr aufwendig, mit Blumenmustern, feiner Stickerei und Seidenbändern. Die Trachten der Lika zeigen dinarischen und osmanischen Einfluss, mit Wolle in Rot, Schwarz, Gelb und Grün gefärbt. Auf der Insel Pag ist eine Trachtentradition aus dem 15. Jahrhundert für ihre Spitze und die großen weißen Kopfbedeckungen der Frauen bekannt. Diese Kontraste sind der Grund, warum das Programm eines Folkloreensembles wie eine Reise durch das Land wirken kann: Die Kleidung ändert sich, wenn sich die Region ändert.

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Männertracht und Frauenschmuck

Die Tracht eines Mannes besteht meist aus einer weiten, lockeren Hose und einem Hemd, oft in Schwarz oder Weiß, dazu eine verzierte oder schlichte Weste und fast immer eine Kappe, deren Form von der Region abhängt. Der Schmuck der Frauen reicht von Halsketten, Ohrringen, Armreifen und Ringen aus Gold oder Silber bis hin zu Perlen, Perlenschmuck und sogar Korallen aus der Adria. Wikipedia merkt an, dass das Haar bei unverheirateten Mädchen geflochten und mit roten Bändern geschmückt wird, während verheiratete Frauen gewebte oder seidene Kopftücher tragen – eine Tracht kann also mehr als nur einen Ort signalisieren.

Warum Trachten im Tanz so wichtig sind

Trachten werden am häufigsten bei Volksfesten, religiösen Feiertagen, Hochzeiten und von Tanzgruppen getragen, die den Kolo aufführen, den Kreistanz. Für eine Tanzgruppe ist der Stoff Teil der Bewegung: Röcke schwingen, Ärmel bauschen sich auf und Fransen fangen das Licht ein, während sich der Kreis dreht. Das ist der Grund, warum eine Folkloreshow in Dubrovnik so visuell wirkt und warum sich viele Besucher zuerst an die Trachten erinnern. Achten Sie darauf, wie die Kleidung der Tänzer die Form des Kreises verändert, wenn sie sich gemeinsam drehen.

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Worauf man auf der Bühne achten sollte

Achten Sie in der Show zuerst auf die Schichten: weiße Blusen und den Kontrast dunkler Röcke, dann die Westen und das metallische Glitzern von Goldfäden. Achten Sie auf die Hüte der Männer und die Kopfbedeckungen der Frauen, da beide je nach Region variieren. Beobachten Sie, ob die Trachten innerhalb einer Nummer zueinander passen oder zwischen den Nummern wechseln, was einen Wechsel von einer Region in eine andere signalisieren würde. Das Programm ist die Wahl des Ensembles, betrachten Sie diese Punkte also als Linse, nicht als Checkliste.