El traje popular croata, región por región

Un país, muchos trajes

No existe un único traje croata. Wikipedia explica que cada región cultural y geográfica tiene su propia variedad de indumentaria, que difiere en estilo, material, color, forma y hechura, y que el dominio extranjero dejó su huella: influencia austriaca, húngara, alemana, italiana u otomana, según quién gobernara cada región. Hoy la gente viste a la manera occidental en su día a día, por lo que los trajes nacionales aparecen en festivales, bodas, festividades religiosas y grupos de danza. Por eso un conjunto folclórico puede mostrar Croacia a través del tejido.

Grandes estilos

Wikipedia agrupa la indumentaria regional en grandes estilos: el estilo panónico en el norte y el este, el estilo continental o dinárico, y el estilo costero, siendo las islas las que más varían. El estilo costero es el más cercano a Dubrovnik. A grandes rasgos, el traje femenino parte de una blusa o vestido blanco y luego añade capas como un sobretraje, un delantal, una chaqueta y un pañuelo, con bordados en rojo, blanco, azul, dorado o negro. El hombre suele llevar camisa, pantalones, chaleco y un gorro que varía según la región.

El estilo de Dubrovnik

Según Wikipedia, el traje de Dubrovnik se compone principalmente de blanco, negro, dorado y rojo. Tanto hombres como mujeres llevan chalecos ricos en bordados dorados, y las mujeres lucen reconocibles borlas doradas que decoran el frente de la blusa, junto con joyas finas como pendientes, collares y pasadores para el cabello. Hombres y mujeres suelen llevar pantalones o faldas blancos o negros. En una actuación, busca esa paleta en los trajes de los bailarines, donde el hilo dorado atrapa la luz.

Bordado de Konavle

Al sureste de Dubrovnik se encuentra Konavle, cuyo bordado en seda es patrimonio cultural protegido de Croacia. Una entrada de las Jornadas Europeas del Patrimonio describe a las niñas que criaban gusanos de seda y producían y teñían sus propios hilos de seda, y señala que el bordado fue antaño el único adorno del traje femenino, concentrado en pequeñas mangas de seda y piezas del pecho en lugar de toda la prenda. Los flecos, los motivos que conmemoran una muerte en la familia y el teñido de negro para el luto forman parte de la tradición, que convierte el traje en un registro de la vida de una mujer.

Contrastes en otras regiones

Recorre una corta distancia y el panorama cambia. Los trajes de Eslavonia tienden a ser muy elaborados, con diseños florales, bordados finos y cintas de seda. Los trajes de Lika muestran influencia dinárica y otomana, con lana teñida en rojo, negro, amarillo y verde. En la isla de Pag, una tradición de trajes del siglo XV es conocida por su encaje y los grandes tocados blancos de las mujeres. Estos contrastes son la razón por la que el programa de un conjunto folclórico puede sentirse como un recorrido por el país: el vestuario cambia a medida que cambia la región.

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El traje masculino y las joyas femeninas

El traje de hombre suele consistir en pantalones sueltos y anchos y una camisa, a menudo negros o blancos, con un chaleco decorativo o liso y casi siempre una gorra cuya forma depende de la región. Las joyas de las mujeres abarcan desde collares, pendientes, pulseras y anillos de oro o plata hasta abalorios, perlas e incluso coral del Adriático. Wikipedia señala que el cabello se trenza y se decora con cintas rojas en las jóvenes solteras, mientras que las mujeres casadas llevan pañuelos tejidos o de seda, de modo que un traje puede señalar más que un lugar.

Por qué los trajes importan en la danza

Los trajes se lucen con mayor frecuencia en festivales étnicos, festividades religiosas, bodas y por grupos de danza que interpretan el kolo, la danza circular. Para un grupo de danza, la tela es parte del movimiento: las faldas se balancean, las mangas se abren y los flecos atrapan la luz mientras gira el círculo. Esa es la razón por la que un espectáculo folclórico en Dubrovnik se siente tan visual, y por la que muchos visitantes recuerdan primero los trajes. Observa cómo la vestimenta de los bailarines cambia la forma del círculo cuando giran juntos.

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Qué observar en el escenario

En el espectáculo, fíjate primero en las capas: blusas blancas y el contraste de faldas oscuras, luego los chalecos y el destello metálico del hilo dorado. Fíjate en los sombreros de los hombres y los tocados de las mujeres, ya que ambos varían según la región. Observa si los trajes de un número combinan entre sí o cambian entre números, lo que indicaría un paso de una región a otra. El programa es elección del conjunto, así que toma estos puntos como una lente, no como una lista de verificación.