Ce que portent les danseurs
Le costume folklorique croate, région par région
Comment le costume folklorique croate change d'une région à l'autre, à quoi ressemble le style de Dubrovnik et où s'inscrit la broderie de Konavle.
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Il n'existe pas un costume croate unique. Wikipédia explique que chaque région culturelle et géographique possède sa propre variété de tenue, différant par le style, la matière, la couleur, la coupe et la forme, et que la domination étrangère y a laissé son empreinte : influence autrichienne, hongroise, allemande, italienne ou ottomane, selon qui gouvernait la région. Aujourd'hui, on porte des vêtements occidentaux au quotidien, si bien que les costumes nationaux apparaissent lors des festivals, des mariages, des fêtes religieuses et au sein des groupes de danse. C'est pourquoi un ensemble folklorique peut raconter la Croatie à travers l'étoffe.
Les grands styles
Wikipédia regroupe les tenues régionales en grands styles : le style pannonien au nord et à l'est, le style continental ou dinarique, et le style côtier, les îles étant les plus variées de toutes. Le style côtier est le plus proche de Dubrovnik. Globalement, le costume féminin part d'une blouse ou d'une robe blanche, puis ajoute des couches telles qu'une robe de dessus, un tablier, une veste et un foulard, avec des broderies en rouge, blanc, bleu, or ou noir. L'homme porte généralement une chemise, un pantalon, un gilet et une coiffe qui varie selon la région.
Le style de Dubrovnik
Selon Wikipédia, le costume de Dubrovnik se compose principalement de blanc, de noir, d'or et de rouge. Hommes et femmes portent des gilets richement brodés d'or, et les femmes arborent de reconnaissables pompons dorés décorant le devant de la blouse, ainsi que de fins bijoux tels que boucles d'oreilles, colliers et barrettes. Hommes et femmes portent généralement un pantalon ou une jupe blanche ou noire. Lors d'une représentation, recherchez cette palette dans les costumes des danseurs, où le fil d'or accroche la lumière.
Broderie de Konavle
Au sud-est de Dubrovnik s'étend Konavle, dont la broderie de soie est un patrimoine culturel protégé de Croatie. Une notice des Journées européennes du patrimoine évoque les jeunes filles qui élevaient des vers à soie, produisaient et teignaient leurs propres fils de soie, et précise que la broderie constituait autrefois l'unique ornement du costume féminin, concentrée sur de minuscules manches et plastrons de soie plutôt que sur le vêtement entier. Les pompons, les motifs commémorant un décès dans la famille et la teinture noire du deuil font tous partie de la tradition, qui fait du costume un véritable récit de la vie d'une femme.
Contrastes ailleurs
Parcourez quelques kilomètres et le tableau change. Les costumes de Slavonie sont généralement très élaborés, avec des motifs floraux, une broderie fine et des rubans de soie. Ceux de la Lika révèlent une influence dinarique et ottomane, avec de la laine teinte en rouge, noir, jaune et vert. Sur l'île de Pag, une tradition costumière du XVe siècle est célèbre pour sa dentelle et les grands coiffes blanches des femmes. Ces contrastes expliquent pourquoi le programme d'un ensemble folklorique peut ressembler à un tour du pays : le costume change au rythme des régions.
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Costume masculin et bijoux féminins
Le costume masculin se compose généralement d'un pantalon large et ample et d'une chemise, souvent noire ou blanche, avec un gilet décoré ou uni et presque toujours une coiffe dont la forme dépend de la région. Les bijoux féminins vont des colliers, boucles d'oreilles, bracelets et bagues en or ou en argent aux perles, aux pearls et même au corail de l'Adriatique. Wikipédia note que les cheveux sont tressés et ornés de rubans rouges pour les jeunes filles non mariées, tandis que les femmes mariées portent des fichus tissés ou en soie : un costume peut donc signaler bien plus qu'un lieu.
Pourquoi les costumes comptent dans la danse
Les costumes sont le plus souvent portés lors de festivals ethniques, de fêtes religieuses, de mariages et par les groupes de danse qui interprètent le kolo, la danse en cercle. Pour un groupe de danseurs, l'étoffe fait partie du mouvement : les jupes tourbillonnent, les manches s'évasent et les franges accrochent la lumière tandis que le cercle tourne. C'est pourquoi un spectacle folklorique à Dubrovnik paraît si visuel, et pourquoi tant de visiteurs se souviennent d'abord des costumes. Remarquez comment les vêtements des danseurs modifient la forme du cercle lorsqu'ils pivotent ensemble.
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Ce qu'il faut observer sur scène
Pendant le spectacle, observez d'abord les superpositions : les chemisiers blancs et le contraste des jupes sombres, puis les gilets et l'éclat métallique du fil d'or. Regardez les chapeaux des hommes et les coiffes des femmes, car les deux varient selon les régions. Notez si les costumes d'un numéro s'accordent entre eux ou changent d'un numéro à l'autre, ce qui signalerait le passage d'une région à une autre. Le programme relève du choix de l'ensemble : considérez ces points comme une grille de lecture, non comme une liste à cocher.
Sources