← 라자레티에서 열리는 크로아티아 민속 공연 린도 두브로브니크

무용수들이 입는 의상

크로아티아 민속 의상, 지역별로 만나보기

크로아티아 민속 의상이 지역마다 어떻게 달라지는지, 두브로브니크 스타일은 어떤 모습인지, 그리고 코나블레 자수가 어디에 어울리는지 알아보세요.

제공 Linđo Dubrovnik · 정보 최종 확인

공연 좌석 예약하기 ↗

한 나라, 수많은 의상

크로아티아 전통 의상은 하나로 정의되지 않습니다. 위키피디아에 따르면 각 문화권과 지리적 지역마다 고유한 의상이 있으며, 스타일, 소재, 색상, 모양과 형태가 모두 다릅니다. 또한 외세의 지배가 그 흔적을 남겼는데, 어느 세력이 해당 지역을 통치했는지에 따라 오스트리아, 헝가리, 독일, 이탈리아 또는 오스만의 영향이 깃들어 있습니다. 오늘날 사람들은 일상에서 서양식 옷을 입기 때문에, 민족 의상은 축제, 결혼식, 종교 명절, 그리고 무용단에서만 볼 수 있습니다. 그래서 민속 앙상블은 옷감을 통해 크로아티아를 보여줄 수 있습니다.

다양한 스타일

긴 풀스커트와 흰 블라우스를 입은 여성들이 돌바닥 위에서 빽빽한 원을 이루고, 그 뒤로는 바로크 양식 교회의 계단 위에 오케스트라가 서 있다
두브로브니크에서 전통 의상을 입은 여성들이 둥글게 모여 춤을 추는 모습 · Photo: Édouard Hue, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons (still from a video)

위키피디아는 지역 의상을 크게 몇 가지 양식으로 분류합니다. 북부와 동부의 판노니아 양식, 대륙 또는 디나르 양식, 그리고 해안 양식이며, 섬 지역의 의상이 가장 다양합니다. 두브로브니크와 가장 가까운 것은 해안 양식입니다. 대체로 여성 의상은 흰 블라우스나 드레스에서 시작해 겉옷, 앞치마, 재킷, 스카프 같은 층을 더하며, 빨강, 흰색, 파랑, 금색 또는 검정색 자수를 놓습니다. 남성은 보통 셔츠, 바지, 조끼, 그리고 지역에 따라 달라지는 모자를 착용합니다.

두브로브니크 스타일

위키피디아에 따르면, 두브로브니크의 전통 의상은 주로 흰색, 검은색, 금색, 빨간색으로 구성되어 있습니다. 남녀 모두 금실 자수가 풍성하게 들어간 조끼를 입으며, 여성은 블라우스 앞면을 장식하는 알아보기 쉬운 금색 술과 함께 귀걸이, 목걸이, 머리핀 같은 고운 장신구를 착용합니다. 남녀 모두 보통 흰색이나 검은색 바지 또는 치마를 입습니다. 공연에서 금실이 빛을 받아 반짝이는 무용수들의 의상에서 이 색채를 찾아보세요.

코나블레 자수

두브로브니크 남동쪽에는 코나블레가 자리하며, 이곳의 실크 자수는 크로아티아의 보호 문화유산입니다. 유럽 문화유산의 날 소개글은 누에를 기르고 직접 실크 실을 생산하고 염색했던 소녀들에 대해 설명하며, 이 자수가 한때 여성 의상의 유일한 장식이었고, 의상 전체가 아닌 작은 실크 소매와 가슴 장식에 집중되었다고 전합니다. 술 장식, 가족의 죽음을 기리는 문양, 애도를 위한 검은 염색은 모두 이 전통의 일부로, 의상을 한 여성의 삶을 기록한 것으로 읽어냅니다.

다른 지역의 대조

조금만 이동하면 풍경이 달라집니다. 슬라보니아의 의상은 매우 화려한 편으로, 꽃무늬 디자인, 정교한 자수, 실크 리본이 특징입니다. 리카의 의상은 디나르와 오스만의 영향을 보여주며, 양모를 빨강, 검정, 노랑, 초록으로 염색합니다. 파그 섬에서는 15세기 의상 전통이 레이스와 여성들의 커다란 흰색 머리장식으로 유명합니다. 이러한 대조 덕분에 민속 앙상블의 공연 프로그램은 마치 크로아티아 전역을 여행하는 듯한 느낌을 줍니다. 지역이 바뀌면 의상도 바뀌기 때문입니다.

다음 글: 린도(Linđo): 두브로브니크의 춤

남성 의상과 여성 장신구

남성 의상은 보통 헐렁하고 넓은 바지와 셔츠로 구성되며, 대개 검정이나 흰색이고, 장식이 있거나 단순한 조끼를 입으며, 거의 항상 지역에 따라 모양이 달라지는 모자를 씁니다. 여성 장신구는 금이나 은으로 된 목걸이, 귀걸이, 팔찌, 반지부터 구슬, 진주, 심지어 아드리아해의 산호까지 다양합니다. 위키피디아에 따르면 미혼 여성은 머리를 땋아 빨간 리본으로 장식하고, 기혼 여성은 직조하거나 실크로 된 스카프를 착용하므로, 의상은 단순한 장소 이상을 알려줄 수 있습니다.

춤에서 의상이 중요한 이유

의상은 주로 민족 축제, 종교 명절, 결혼식, 그리고 콜로(kolo)라는 원형 춤을 공연하는 댄스 그룹이 착용합니다. 댄스 그룹에게 의상은 움직임의 일부입니다. 원이 돌아갈 때 치마가 흔들리고, 소매가 펄럭이며, 술 장식이 빛을 받습니다. 그래서 두브로브니크 민속 공연이 그렇게 시각적으로 느껴지고, 많은 방문객이 의상을 가장 먼저 기억하는 것입니다. 무용수들이 함께 돌 때 의상이 원의 형태를 어떻게 바꾸는지 주목해 보세요.

다음 글: 두브로브니크 민속 공연 티켓

무대에서 주목할 점

공연에서는 먼저 겹쳐진 층을 살펴보세요. 흰 블라우스와 어두운 치마의 대비, 그다음 조끼와 금실의 금속 광택을 보세요. 남성의 모자와 여성의 머리장식을 보세요. 둘 다 지역에 따라 달라집니다. 한 번호의 의상이 서로 matching하는지, 아니면 번호 사이에 바뀌는지 주목하세요. 후자는 한 지역에서 다른 지역으로 이동했음을 알려줍니다. 프로그램은 앙상블의 선택이므로, 이 점들을 체크리스트가 아닌 하나의 렌즈로 여기세요.

공연 좌석 예약하기 ↗

출처

  1. Croatian national costume (Wikipedia)
  2. Silk production and the art of making Konavle embroidery (European Heritage Days)
  3. Croatian dances (Wikipedia)
공연 좌석 예약하기24시간 전까지 무료 취소 · 나중에 결제