Traje popular croata, região por região

Um país, muitos trajes

Não existe um único traje croata. A Wikipédia explica que cada região cultural e geográfica tem a sua própria variedade de vestuário, diferindo em estilo, material, cor, forma e feitio, e que o domínio estrangeiro deixou a sua marca: influência austríaca, húngara, alemã, italiana ou otomana, dependendo de quem governava a região. Hoje as pessoas vestem roupa ocidental no dia a dia, por isso os trajes nacionais aparecem em festivais, casamentos, feriados religiosos e grupos de dança. É por isso que um ensemble folclórico consegue mostrar a Croácia através do tecido.

Estilos amplos

A Wikipédia agrupa o vestuário regional em estilos amplos: o estilo panónico no norte e leste, o estilo continental ou dinárico, e o estilo costeiro, sendo as ilhas as que mais variam. O estilo costeiro é o mais próximo de Dubrovnik. De modo geral, o traje feminino parte de uma blusa ou vestido branco, depois acrescenta camadas como uma sobreveste, avental, casaco e lenço, com bordado em vermelho, branco, azul, dourado ou preto. O homem usa normalmente camisa, calças, colete e um gorro que varia conforme a região.

O estilo de Dubrovnik

Segundo a Wikipédia, o traje de Dubrovnik compõe-se principalmente de branco, preto, dourado e vermelho. Tanto homens como mulheres usam coletes ricos em bordado dourado, e as mulheres usam reconhecíveis borlas douradas a decorar a frente da blusa, juntamente com joias finas como brincos, colares e ganchos de cabelo. Homens e mulheres usam normalmente calças ou saias brancas ou pretas. Num espetáculo, procure essa paleta nos trajes dos dançarinos, onde o fio dourado apanha a luz.

Bordado de Konavle

A sudeste de Dubrovnik fica Konavle, cujo bordado em seda é património cultural protegido da Croácia. Uma entrada dos Dias do Património Europeu descreve as raparigas que criavam bichos-da-seda e produziam e tingiam os seus próprios fios de seda, e refere que o bordado era outrora a única decoração do traje feminino, concentrado em pequenas mangas de seda e peças de peito em vez de todo o traje. Franjas, padrões que assinalam um luto na família e tingimento a negro para o luto fazem todos parte da tradição, que lê o traje como um registo da vida de uma mulher.

Contrastes noutros lugares

Viaje um pouco e o panorama muda. Os trajes da Eslavónia tendem a ser muito elaborados, com motivos florais, bordados finos e fitas de seda. Os trajes da Lika mostram influência dinárica e otomana, com lã tingida de vermelho, preto, amarelo e verde. Na ilha de Pag, uma tradição de traje do século XV é conhecida pela sua renda e pelos grandes toucados brancos das mulheres. Estes contrastes são a razão pela qual o programa de um grupo folclórico pode parecer uma viagem pelo país: o traje muda à medida que a região muda.

Leia a seguir: Linđo: a dança de Dubrovnik

Traje masculino e adornos femininos

O traje de um homem consiste habitualmente em calças largas e soltas e uma camisa, muitas vezes preta ou branca, com um colete decorativo ou liso e quase sempre um gorro cuja forma depende da região. Os adornos femininos vão de colares, brincos, pulseiras e anéis em ouro ou prata a contas, pérolas e até coral do Adriático. A Wikipédia observa que o cabelo é entrançado e decorado com fitas vermelhas para as raparigas solteiras, enquanto as mulheres casadas usam lenços tecidos ou de seda, pelo que um traje pode sinalizar mais do que um lugar.

Porque é que os trajes importam na dança

Os trajes são usados sobretudo em festivais étnicos, feriados religiosos, casamentos e por grupos de dança que executam o kolo, a dança em círculo. Para um grupo de dança, o tecido faz parte do movimento: as saias balançam, as mangas abrem-se e as franjas apanham a luz à medida que o círculo gira. É por isso que um espetáculo de folclore em Dubrovnik parece tão visual, e por que muitos visitantes se lembram primeiro dos trajes. Repare como o vestuário dos dançarinos altera a forma do círculo quando rodam em conjunto.

Leia a seguir: Bilhetes para o espetáculo de folclore de Dubrovnik

O que procurar em palco

No espetáculo, olhe primeiro para as camadas: blusas brancas e o contraste das saias escuras, depois os coletes e o brilho metálico do fio dourado. Olhe para os chapéus dos homens e os toucados das mulheres, pois ambos variam consoante a região. Repare se os trajes de um número combinam entre si ou mudam entre números, o que assinalaria uma passagem de uma região para outra. O programa é a escolha do grupo, por isso encare estes pontos como uma lente, não como uma lista de verificação.